Chân dung 5 nhà thiết kế đại tài góp phần thay đổi diện mạo ngành chế tác đồng hồ thế giới

Nhiều thương hiệu đồng hồ cao cấp mà chúng ta biết và yêu thích ngày nay được đặt theo tên của người sáng lập. Như Patek Philippe (theo Antoni Patek và sau này là Adrien Philippe), Audemars Piguet (theo Jules Louis Audemars và Edward Auguste Piguet), Breguet (Abraham-Louis Breguet), Cartier (Louis-François Cartier), Panerai (Giovanni Panerai), và nhiều thương hiệu đồng hồ cao cấp khác. 

Tuy nhiên, trong ngành sản xuất đồng hồ hiện đại, các thương hiệu lớn không thường xuyên công nhận một (hoặc nhiều người) cụ thể cho một thiết kế đồng hồ cụ thể. Thay vào đó, các mẫu đồng hồ chính thức có xu hướng sử dụng các thuật ngữ chung chung và ẩn danh như “thợ đồng hồ bậc thầy”, “thợ kim hoàn bậc thầy”, “nghệ nhân chuyên nghiệp” và “thợ thủ công lành nghề”. Tuy nhiên, có một số ít các nhà thiết kế đồng hồ có tên tuổi đã được công nhận do những sáng tạo quan trọng của họ đối với ngành chế tác đồng hồ sang trọng. Mời bạn cùng Boss Luxury khám phá những nhà thiết kế ngay sau đây.

Gerald Genta

Người nổi tiếng nhất trong số các nhà thiết kế đồng hồ hiện đại không ai khác chính là Gerald Genta. Ông được coi là nhà thiết kế lừng danh nhất thế kỉ 20. Tuy đã qua đời vào năm 2011 nhưng nhiều sáng tạo của ông vẫn thống trị không gian đồng hồ cao cấp ngày nay và để lại vẫn có sức ảnh hưởng lớn. Genta không chỉ thiết kế Royal Oak cho Audemars Piguet vào năm 1972 mà còn tạo ra Nautilus cho Patek Philippe vào năm 1976. Với thiết kế dây đeo tích hợp, kết cấu bằng thép không gỉ và vỏ có hình dạng táo bạo, Royal Oak và Nautilus đã trở thành những biểu tượng của sự sáng tạo và phát triển ngày càng mạnh mẽ trong danh mục đồng hồ thể thao cao cấp.

Ngoài Nautilus và Royal Oak, Genta cũng chịu trách nhiệm thiết kế lại đồng hồ IWC Ingenieur SL và hình thành bộ sưu tập đồng hồ Bulgari BVLGARI-BVLGARI cũng vào những năm 1970, hay là sự phát triển của Pasha hiện đại đồng hồ de Cartier vào những năm 1980. Quay trở lại những năm 1960, Genta thậm chí còn thiết kế hình dáng vỏ hộp Octo mà Bulgari hiện đang sử dụng rất nhiều trong đồng hồ hiện đại của họ.

Jorg Hysek

Mặc dù Vacheron Constantin 222 năm 1977 có thể có phong cách tương tự như thiết kế Royal Oak và Nautilus của Genta, nhưng trên thực tế, chiếc đồng hồ này lại được thiết kế bởi Jorg Hysek. 222 là chiếc đồng hồ đặc biệt quan trọng trong lịch sử của Vacheron Constantin vì đã đặt nền móng cho bộ sưu tập đồng hồ thể thao cao cấp Overseas ngày nay.

Ngoài công việc của mình cho Vacheron, Hysek còn thiết kế đồng hồ Breguet Marine, là một trong những sản phẩm thể thao hơn của thương hiệu được lấy cảm hứng từ lịch sử của Breguet với Hải quân Pháp. Vào những năm 1990, TAG Heuer đã thuê Hysek để phát triển một bộ sưu tập đồng hồ hoàn toàn mới cho người tiêu dùng hiện đại và sự hợp tác này đã nhường chỗ cho dòng đồng hồ thể thao Kirium rất thành công và tương lai.

Emmanuel Gueit

Vào cuối những năm 1980, nhà thiết kế đồng hồ tự do trẻ tuổi Emmanuel Gueit đã bắt tay vào thực hiện một dự án có mang tính tầm cỡ — Audemars Piguet Royal Oak Offshore. Ban đầu được hình thành như một phiên bản kỷ niệm 20 năm đặc biệt của chiếc Royal Oak nguyên bản, nhưng lần đầu ra mắt năm 1993 của Offshore đã đánh dấu sự khởi đầu cho một bộ sưu tập độc lập của Audemars Piguet. Gueit cũng đã làm việc với Rolex để thiết kế bộ sưu tập đồng hồ Cellini tân trang được giới thiệu vào năm 2014.

Hiện nay, Gueit đang nỗ lực để hồi sinh, mang lại "ánh hào quang" cho Ikepod - một thương hiệu được người hâm mộ yêu thích vào những năm 1990, ban đầu được thiết kế bởi nhà thiết kế công nghiệp nổi tiếng Marc Newson.

Eric Giroud

Một trong những nhà thiết kế đồng hồ được yêu thích là Eric Giroud. Ông đã nhận được một số giải thưởng trong sự nghiệp thiết kế đồng hồ của mình, bao gồm Thiết kế đồng hồ xuất sắc nhất tại Geneva Watchmaking Grand Prix 2009 cho chiếc Harry Winston Opus 9.

Tuy nhiên, Giroud được biết đến nhiều nhất với công việc đáng kinh ngạc của mình với công ty đồng hồ độc lập MB&F. Tại MB&F, Giroud và Max Büsser đã đưa ra một số sáng tạo thú vị nhất trong lĩnh vực đồng hồ thời hiện đại pha trộn giữa khoa học viễn tưởng với các kỹ thuật sản xuất đồng hồ truyền thống. Một số thiết kế đáng chú ý bao gồm Legacy Machine Perpetual, HM6 Space Pirate và Thunderbolt N ° 4.

Mặc dù tên của các nhà thiết kế đồng hồ thường bị lu mờ bởi tên thương hiệu mà họ làm việc, nhưng một số, như bốn thương hiệu mà chúng tôi đã nêu ở trên, nổi bật nhờ những thiết kế có ảnh hưởng của họ tiếp tục định hình nên những chiếc đồng hồ sang trọng ngày nay.

Taro Tanaka

Taro Tanaka là người duy nhất có thể được ghi nhận vì những công lao trong việc tạo ra ngôn ngữ thiết kế tổng thể của đồng hồ Seiko. Quy tắc thẩm mỹ mà ông thiết lập lần đầu tiên vào đầu những năm 1960 luôn được hiện diện rõ nét trong nhiều chiếc đồng hồ Grand Seiko đương đại, và cách tiếp cận của ông đối với thiết kế đồng hồ là nền tảng cho vô số mẫu đồng hồ đã được sản xuất bởi cả Seiko và Grand Seiko trong suốt gần nửa thế kỷ qua.

Seiko đã sản xuất đồng hồ cho thị trường nội địa Nhật Bản từ năm 1913 và đến những năm 1950, dễ dàng trở thành thương hiệu nội địa lớn nhất tính theo số lượng. Với suy nghĩ đó, doanh số bán hàng trên thị trường quốc tế bị tụt hậu đáng kể, và điều này phần lớn là do Seiko thực sự đã không nỗ lực nhiều vào thiết kế. Seiko thậm chí không có bộ phận thiết kế cho đến năm 1956 và thậm chí sau đó, bộ phận này chỉ chịu trách nhiệm về phần mặt số. Tuy nhiên, tất cả đã thay đổi vào năm 1959, khi Seiko thuê Taro Tanaka - một sinh viên mới tốt nghiệp ngành thiết kế và là nhà thiết kế được đào tạo thực tế đầu tiên tại thương hiệu.

Được hướng dẫn bởi Tanaka, bộ phận thiết kế của Seiko đã mở rộng phạm vi tham gia vào toàn bộ quy trình thẩm mỹ của thương hiệu. Theo ý kiến ​​của ông, lý do chính khiến doanh số bán hàng quốc tế của Seiko bị tụt lại - đặc biệt là khi nói đến các bộ sưu tập Grand Seiko và King Seiko theo định hướng sang trọng, là bởi thương hiệu không có bản sắc thiết kế tách biệt với các đối tác châu Âu. Vì vậy, Taro Tanaka bắt đầu tạo ra một "bản sắc riêng" cho thương hiệu.

Năm 1962, Tanaka phát triển thứ mà ông gọi là “Grammar of Design”  (Ngữ pháp Thiết kế) - bao gồm một loạt các quy tắc thẩm mỹ được lấy cảm hứng một phần từ các nguyên tắc cắt đá quý và origami (nghệ thuật gấp giấy của Nhật Bản). Bộ quy luật này có thể rút ngắn thành 4 nguyên lý cơ bản. Thứ nhất, mọi bề mặt và góc của bộ vỏ, mặt số, kim giờ phút và dấu chỉ giờ phải phẳng và hoàn hảo về mặt hình học để phản xạ ánh sáng tốt nhất. Thứ hai, vành bezel phải có mặt cắt cong hai chiều. Thứ ba, không được có bất kỳ biến dạng hình ảnh từ bất kỳ góc độ nào, toàn bộ vỏ và mặt số phải được hoàn thiện bóng như gương. Cuối cùng, bộ vỏ phải độc đáo, không được có bất kỳ thiết kế vỏ tròn chung chung nữa.

Kết quả là nét thẩm mỹ trang nhã nhưng góc cạnh với các bề mặt phẳng lớn được đánh bóng để có độ sáng bóng hoàn hảo không bị biến dạng đã được thể hiện xuất sắc trên chiếc đồng hồ của thương hiệu. Kết hợp với phương pháp đánh bóng Zaratsu huyền thoại của thương hiệu, phương pháp thiết kế của Taro Tanaka cho phép đồng hồ Grand Seiko lấp lánh như đá quý dưới ánh sáng và ngôn ngữ thiết kế mà ông đã thiết lập được nhiều người coi là đặc điểm duy nhất tạo nên thành công quốc tế của Seiko.

Nguồn: https://bossluxurywatch.vn/